【舞臺藝術(shù)眾家議】  

人工智能（AI）橫空出世,，讓戲劇演出中的角色可以完全由AI虛擬而成,、立于舞臺之上，AI甚至可以獨立完成劇本寫作,。然而,，在探討AI技術(shù)發(fā)展對戲劇領(lǐng)域的影響時，我愈發(fā)覺得,，AI帶給戲劇的是新的創(chuàng)意,，但它無法取代戲劇演員，舞臺劇的獨特魅力與生命力是永恒的,。

隨著時代的發(fā)展,，科技的進步為我們的生活帶來了方方面面的影響，也以各種形式影響著戲劇舞臺,。北京人民藝術(shù)劇院在72周年院慶之時推出了話劇《張居正》,，在這部劇當(dāng)中，我們運用了投影,、動畫,、虛擬現(xiàn)實影像等科技手段，使得該劇與時代審美結(jié)合,，無論是表現(xiàn)形式還是表演形式都得到了豐富,，具有一定的創(chuàng)新性，《張居正》也因此成為我們在歷史劇探索上的一次新突破,。這讓我們看到,，科技使戲劇人在創(chuàng)作上有了更多源泉,，更強大的物質(zhì)支持。

其實,，科技進步給戲劇帶來的影響還不止這些,。人工智能（AI）橫空出世，讓戲劇演出中的角色可以完全由AI虛擬而成,、立于舞臺之上,，AI甚至可以獨立完成劇本寫作。

然而,，在探討AI技術(shù)發(fā)展對戲劇領(lǐng)域的影響時,，我愈發(fā)覺得，AI帶給戲劇的是新的創(chuàng)意,，但它無法取代戲劇演員,，舞臺劇的獨特魅力與生命力是永恒的。

首先,，戲劇作為流動變化的藝術(shù)形式,，其核心在于情感的即時交流與互動。戲劇具有現(xiàn)場性,、即興性和現(xiàn)實感,，這些都是AI技術(shù)難以模擬的。如果現(xiàn)在去看1984年我出演的第一部電影《青春祭》,，依然可以看到二十二歲的我,，哪怕看一百遍，我的表演都是一樣的,。但如果看一百遍話劇《茶館》,，同樣的劇情、演員,、臺詞,，每一場卻都呈現(xiàn)得不一樣。這與演員每天的身體狀態(tài)和心情,、演員之間的交流、演員和觀眾的互動等都有關(guān)聯(lián),。

在戲劇中,，演員與觀眾共享劇場這個空間，通過眼神,、肢體語言乃至每一次呼吸,，傳遞著細(xì)膩的情感波動，構(gòu)建起一種“同呼吸共命運”的深刻聯(lián)系,。當(dāng)我演到有意思的情節(jié),，觀眾開懷大笑,；當(dāng)我演到悲情處，觀眾會哭,。這種情感的即時反饋與碰撞,，是人類所具有的獨特優(yōu)勢，也是舞臺劇所獨有的,，AI與任何藝術(shù)形式都代替不了,。

其次，戲劇是演員個性與創(chuàng)造性的展現(xiàn)舞臺,。每位演員都有自己獨特的表演風(fēng)格,，他們通過聲音、形體的精準(zhǔn)塑造,，使角色鮮活生動,。從我自己演過的角色中看，雖然顧貞觀,、司馬遷,、杜甫、張居正都是文人的形象,，但不能對他們做出同樣的處理,，必須演出他們各自的性格特征。

另外,，現(xiàn)實生活中的人本來就是高矮胖瘦都有,，戲劇中無論是聲音還是形體的塑造都要與人物貼近，因此演員的選擇也需要各色人等,。例如《茶館》中的黃胖子就需要長得胖的演員來扮演,。只有從各個方面還原劇中的細(xì)節(jié)，才能呈現(xiàn)出一場身臨其境的好演出,。演員個性化的演繹與對劇中人物全方位的還原,，是AI算法難以企及的。

再者,，戲劇的傳承與發(fā)展,，離不開創(chuàng)作者的辛勤耕耘與不懈努力。北京人藝的每一代戲劇演員都要苦練基本功,，為的就是踏踏實實演好每個角色,。比如演員臺詞必須清楚，北京人藝一直堅持演員不戴麥克風(fēng)演出,，人藝的考生必須具備不戴麥克風(fēng)將聲音清晰傳到最后一排的能力,，讓觀眾知道演員是需要功夫的，而不是只靠臉蛋。這是對演員基本功的極致考驗,，也是對舞臺藝術(shù)的尊重與傳承,。

藝術(shù)創(chuàng)作沒有定式。準(zhǔn)備一個劇目也許可以用AI即刻生成,，但也可能需要創(chuàng)作者花費很長的時間,，比如《張居正》花了四五年時間，《司馬遷》和現(xiàn)代戲《玩家》則花了十年?，F(xiàn)今,，AI興起、短視頻盛行,，人們可以迅速瀏覽海量的作品,，花五年甚至十年打磨一部作品，從短期的商業(yè)角度而言一定是不劃算的,。但對于戲劇藝術(shù)來說,，成為佳作乃至流傳千古的經(jīng)典，一定是需要經(jīng)歷長時間不厭其煩的磨合的,。

近些年來我們不斷強調(diào)工匠精神,，正是因為在現(xiàn)實生活中有很多需要大家慢下來制作或品味的事物。曹禺先生的《雷雨》,、老舍先生的《茶館》,，每年上演時，依然有很多觀眾觀看,，而且每次都能從中獲得新鮮感,。當(dāng)作品擁有了觀眾的持久性喜愛，能夠不斷演出,，不斷讓觀眾買票觀看,，這就是長期效益。只有這種打磨過的經(jīng)典才能夠流傳數(shù)十年,，值得人們反復(fù)細(xì)細(xì)品味,，展現(xiàn)其無限的價值，才能在中國戲劇史上占有一定地位,。

戲劇創(chuàng)作者通過日復(fù)一日的排練與演出,，不斷磨礪演技，提升自我,，將經(jīng)典劇目代代相傳,，這種工匠精神與對藝術(shù)的執(zhí)著追求，是AI無法替代的,。

此外，戲劇還承載著深厚的文化底蘊與社會價值。經(jīng)典劇目如《雷雨》《茶館》等,，之所以能夠經(jīng)久不衰,，不僅因為其精湛的藝術(shù)表現(xiàn)，更在于其深刻的思想內(nèi)涵與廣泛的社會共鳴,。這些作品通過演員們的精彩演繹,，不斷觸動觀眾的心靈，引發(fā)對人生,、社會的深刻思考,。這種文化價值與社會責(zé)任，是AI技術(shù)難以承載的,。

最后,，演員們不斷挑戰(zhàn)自我、勇于探索的進取精神,，也是戲劇藝術(shù)持續(xù)發(fā)展的動力源泉,。他們敢于嘗試新角色、新劇目,，不斷突破自我限制,，為觀眾帶來全新的藝術(shù)體驗。這種對藝術(shù)的熱愛與執(zhí)著,，是AI無法理解與模仿的,。

就我自身來講，當(dāng)我演繹的一個角色得到了大家的認(rèn)可,，同類角色如果不能在藝術(shù)價值上超過它,，我便不會再接。演員應(yīng)對自己有更高的要求,，不能為了多掙些錢而重復(fù)創(chuàng)作,，這有損于演員的藝術(shù)生命。要知道,，對于一個合格的演員來說,，好角色的標(biāo)準(zhǔn)不是靠錢和市場來衡量，而是在于藝術(shù)在心目中所占的分量,，好的角色對演員來講是無價的,。想成為好的演員就要不斷挑戰(zhàn)自己，即使有些戲的市場價值低,，但我覺得有藝術(shù)價值,，我就會去演。

當(dāng)你不斷地去塑造新人物的時候,，你是在體驗不同的人生,。你演過多少角色就能體驗多少人的人生,，反過來他們對你的人生也會有激勵和補充。當(dāng)你接到新角色,，進入另外一種人生的時候,，感受是新鮮的，而戲劇這個行業(yè)永遠(yuǎn)可以讓你嘗鮮,，處于創(chuàng)作的興奮狀態(tài),。這種創(chuàng)作者與藝術(shù)之間的互動之精彩也不是AI所能描摹的。

AI技術(shù)雖然為戲劇領(lǐng)域帶來了諸多變革,，但無法取代戲劇演員的地位與作用,。戲劇的獨特魅力與生命力，將永遠(yuǎn)依托于演員們的精湛演技與戲劇創(chuàng)作者的不懈追求,。

（作者：馮遠(yuǎn)征,，系國家一級演員、北京人民藝術(shù)劇院院長,。本報記者李晉榮,、本報通訊員李方漪整理）